《F1：狂飙飞车》的片名一股烂片即视感。
但制作却不忽悠，视听盛宴，观感拉满，堪称陆地版《壮志凌云2》。
再加法拉利老了还是法拉利的布拉德·皮特。
61岁的高龄，岁月似乎对他宠爱有加，哪怕多了一些皱纹，身材仍旧爆表，魅力依然无限，演员就应该如此自律。
《F1》第一眼让人看到的就是技法。
砖石赛上，桑尼和乔舒亚做垫底之争，两人交替领先。
镜头转切时远时近，他们的争夺搭配观众此起彼伏的声浪，但剪辑时并不是完整片段呈现，而是采用跳切形式。
一帧一帧的对比，让气氛焦灼，也让观众心跳加速，更使这一片段变得极具张力。
还有匈牙利大奖赛乔舒亚进站三秒换胎。
三个镜头，工作人员、轮胎、表盘，无缝快剪，一闪而过，既增加了争分夺秒的紧张又让故事悬疑与刺激并存。
F1赛道取景，赛时同步转播，大量第一视角，真实的不像电影，而是赛事纪实。
尤其是导演娴熟的场面调度，让每一段赛车都心潮澎湃，狂飙而过犹如撕裂时空。
如烟花与赛车相得益彰那段，先近景感受速度，再全景一览无余，后远景俯视整体，由近及远，热血沸腾。
结尾引擎轰鸣声，皮特高压环境下的生理极限，与心跳共振，跟速度争先。
最后冲刺的那一段，仿佛观众就在现场，再加汉斯·季默锦上添花的配乐，感官刺激怎一个爽字了得。
所以才说《F1》是独属于大银幕的电影，IMAX的极致视听享受无可比拟。
若在手机上观看，失去了身临其境的沉浸式视角爽感，156分钟的时长肯定会让影片的好看度大打折扣。
第二眼才是故事。
砖石赛，桑尼和乔舒亚双双冲出赛道，争锋相对，互不相让。
匈牙利大奖赛，桑尼的鲶鱼效应战术搅乱了赛局帮助乔舒亚跑进前十，车队第一次获得积分。
蒙扎大奖赛桑尼和乔舒亚互相了解，第一近在咫尺，虽乔舒亚出现了事故但团队的默契已今非昔比。
这三段的情节分配详略得当，节奏把控十分合理，诠释两个字，磨合，即便影片的专业性较强，普通观众不一定全看得懂，但故事性的友好度肉眼可见。
当一切进展顺利时，剧情急转直下，乔舒亚恢复训练期间，桑尼抢尽了风头。
乔舒亚一回归矛盾激化，二人不再似当初那般精诚合作，而是针尖对麦芒，以个人为中心，成为镁光灯下唯一的焦点。
但车队想要获胜，两位车手必须和解成长，怎么做？磨性子，桑尼放下心结，重拾热爱，乔舒亚要变得平和，不纠结于名利，全身心投入，这是第一重反转。
第二重是内部的暗流涌动，桑尼不想辜负热爱与兄弟情谊，直面危机，转身回头，奋力一搏。
桑尼和乔舒亚共进退，都不再单打独斗，此前都是桑尼成全乔舒亚，最后一次大奖赛两人换了过来。
桑尼多年夙愿达成拿下首个大奖赛冠军，好友鲁本保住了车队，乔舒亚晋升为完全体车手，经典好莱坞的模式，皆大欢喜。
第三重不是反转，是稳定。
《F1》其实是很传统的好莱坞传记片+运动片，剧本结构、人物设定并没有跳出框架，但为何这一套路屡试不爽？
一是叙事方式，没有什么杂七杂八的煽情，全为主线服务，极其流畅，二是工业化水准，两个半小时的时长有近乎一百多分的赛车戏，2.5亿美元的成本在这一刻具象化了。
不像某些国产片，动辄成本几个亿，实际就是小品+相声式的段子串联。
要么找一个大院玩剧本杀，或是翻拍一下，减减肥，根本看不出钱到底花哪儿了，反正肯定没花在制作上。
如果能学学《F1》，把钱花在刀刃上，观众自然会支持，也不用你们所谓的业内人士天天哭诉观众不进影院了电影完了。
电影是商品也是艺术。
如果当商品，那就做出好产品，而非拍出残次品还自称艺术品，夜郎自大。
然而国产片只玩金融游戏，不做产品把控，再不好好想想自己的态度问题，总是甩锅，自以为是，你不完才是中国电影的末日。
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